Какие предметы нужно сдавать на хореографа

Кто стоит за этой магией балета или нового мюзикла? Конечно, хореограф. Если ты живешь в ритме, чувствуешь музыку кожей и представляешь, как движения могут передать любую эмоцию, возможно, эта профессия — твое призвание. Но с чего начать? Разберемся, какие предметы сдавать на хореографа, как построен путь в эту прекрасную и требовательную профессию и что ждет тебя на вступительных испытаниях.

3 936

Суть профессии: чем занимается хореограф

Хореограф — это не просто человек, который придумывает красивые движения. Это режиссер, сценарист и постановщик, только вместо слов и кадров он использует тело и пространство.

Его главная задача — создать танец: придумать концепцию, иногда подобрать музыку, разработать лексику (набор движений) и обучить ей исполнителей.

Хореографы работают в театрах (балетные постановки), мюзиклах, кино, на телевидении (создание шоу, клипов), с музыкальными коллективами, а также в фитнес-индустрии и в любительских студиях. Они могут быть авторами масштабных спектаклей или ставить номера для школьного выпускного — поле деятельности безгранично.

Ключевые качества для будущего хореографа

Чтобы добиться успеха в этой профессии, одного желания мало. Важен определенный набор личных качеств:

Творческое мышление и фантазия: умение видеть необычное в обычном и придумывать новые, запоминающиеся движения.
Музыкальность: чувство ритма, понимание структуры музыкального произведения, умение слышать в нем не только основной бит, но и нюансы.
Физическая подготовка и выносливость: часто хореограф — это бывший танцор, он на собственном примере показывает движения, поэтому хорошая форма, гибкость и координация необходимы.
Коммуникабельность и лидерство: нужно уметь понятно объяснять свои идеи, вдохновлять и вести за собой коллектив, иногда очень большой.
Педагогический талант: способность научить другого, увидеть его сильные стороны и помочь исправить ошибки.
Терпение и трудолюбие: создание постановки — кропотливый процесс, где один и тот же элемент может оттачиваться десятки раз.

Вступительные испытания: что нужно сдавать

Путь в профессию начинается с поступления в специальное учебное заведение. И здесь есть особенности в зависимости от того, в каком классе ты решишь поступать.

После 9 класса

Если ты хочешь начать профессиональное обучение раньше, то тебе открыта дорога в хореографические училища (колледжи). Здесь ключевое — не ОГЭ, а творческий отбор.

Но все же нужно понимание, что сдавать на хореографа после 9-го класса, так как без аттестата ни в какой ССУЗ поступить не получится, даже если ты — гений танцев.

Итак, конечно, прежде всего это обязательные предметы: русский язык и математика. Также придется сдать еще 2 предмета по выбору — но предметы ни на что не повлияют, поэтому выбирай то, что тебе проще дается.

А далее, как мы и говорили — внутренний отбор колледжа. Как правильно, у каждого ССУЗа свой набор творческих экзаменов. Но чаще всего это:

экзамен по классическому или народно-сценическому танцу — будут оценивать физические данные (выворотность, шаг, подъём, прыжок), музыкальность, координацию и умение повторять комбинации.
почти всегда сдают основы актерского мастерства и историю хореографии.

Из общеобразовательных предметов обычно учитывается средний балл аттестата, поэтому важно хорошо учиться в течение всего времени в школе. Также может потребоваться пройти медкомиссию.

После 11 класса

После окончания школы можно поступать как в профильные колледжи, так и в высшие учебные заведения (институты культуры, академии, университеты искусств).

Здесь, помимо серьезного творческого конкурса, потребуются и результаты ЕГЭ. Отвечая на вопрос, что сдавать на хореографа после 11-го класса, стоит отметить, что обязательными для всех, так же, являются русский язык и математика (базовый уровень — для получения аттестата). Остальные предметы зависят от вуза: чаще всего это литература или история, реже — обществознание. А чтобы успешно сдать обязательные ЕГЭ по русскому языку и нужным предметам, начни системную подготовку на образовательной платформе Сотка.

Сам творческий конкурс обычно состоит из нескольких этапов: показ своей танцевальной программы (соло), выполнение заданий по классическому, народно-характерному и современному танцу, а также собеседование по истории хореографического искусства.

Выбор учебного заведения

Обучение в ССУЗах: колледжи и училища

Среднее специальное учебное заведение (ССУЗ) — отличный старт. Обучение длится от 3 до 4 лет и дает глубокую практическую подготовку.

В знаменитых хореографических училищах (например, Академия русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге или Московская государственная академия хореографии) готовят, в первую очередь, артистов балета, но есть и педагогические отделения.

В колледжах культуры и искусств по всей России открыты направления «Искусство танца» или «Хореографическое творчество», где можно стать руководителем танцевального коллектива.

Плюс такого пути — раннее погружение в профессию, интенсивная танцевальная практика и возможность начать работать по специальности сразу после выпуска.

Чтобы точно понимать, какие документы готовить для подачи заявления, полезно заранее изучить наш гайд о том, какие документы нужны для поступления.

Обучение в вузах

Высшее образование (например, по специальности «Хореографическое искусство») длится 4 года (бакалавриат).

Оно делает акцент не только на практике, но и на теории: углубленном изучении истории и теории хореографии, педагогики, режиссуры, менеджмента в сфере искусства.

Выпускник вуза получает более широкие возможности: он может не только ставить номера, но и создавать полноценные спектакли, вести научную работу, преподавать в высших учебных заведениях, руководить крупными творческими проектами.

Ведущими вузами в этой сфере считаются Российский институт театрального искусства — ГИТИС (хореографический факультет), Московский государственный институт культуры (МГИК), Санкт-Петербургский государственный институт культуры (СПбГИК) и другие институты культуры в регионах.

Плюсы и минусы профессии хореографа

Как и любая творческая профессия, работа хореографа имеет свои яркие стороны и сложности.

Плюсы:

Творческая реализация: возможность воплощать свои идеи и видение в жизнь, создавать что-то новое.
Работа в сфере искусства: постоянное окружение творческими людьми, участие в интересных проектах, фестивалях, гастролях.
Эмоциональная отдача: ни с чем не сравнимое чувство, когда твоя постановка получает овации зала и отклик в сердцах зрителей.
Разнообразие: каждый проект — новые задачи, новый коллектив, новые вызовы, нет места рутине.

Минусы:

Физические и эмоциональные нагрузки: ненормированный рабочий день, особенно перед премьерой, необходимость постоянно быть в хорошей форме.
Субъективность оценки: творчество сложно оценить объективно, и твоя работа может столкнуться с непониманием.
Конкуренция: в профессии много талантливых людей, нужно постоянно развиваться, чтобы быть востребованным.
Нестабильность: в начале карьеры или при работе в фриланс-формате доход может быть нерегулярным.

Заключение

Путь к профессии хореографа начинается с твоей страсти к танцу и готовности много и упорно трудиться.

Независимо от того, выберешь ли ты колледж после 9-го класса или вуз после 11-го, главным экзаменом всегда будет твоя любовь к движению и творчеству.

Готовься к вступительным испытаниям заранее: занимайся у педагогов, развивай физическую форму, изучай историю искусства. Если ты стоишь перед выбором, когда начинать свой профессиональный путь, советуем прочитать наше полезное обсуждение на тему, когда лучше окончить школу: после 9 или после 11 класса.

Верь в себя, и пусть твое движение к мечте будет грациозным и уверенным!